Фэндом

Русская энциклопедія

Пабло Пикассо

71статья на
этой вики
Добавить новую страницу
Обсуждение0 Поделиться

Па́бло Руи́съ Пика́ссо (исп. Pablo Ruiz Picasso, 25 октября 1881, Малага, Испанія8 апрѣля 1973, Муженъ, Франція), полное имя Пабло Діего Хосе Франсиско де Паула Хуанъ Непомусено Марія де лосъ Ремедіосъ Киприано де ла Сантисима Тринидад Мартиръ Патрисио Руис и Пикассо ((исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso) — испанскій художникъ, скульпторъ, графикъ, керамистъ и дизайнеръ.

Основоположникъ кубизма (совмѣстно съ Жоржемъ Бракомъ), въ которомъ трёхплоскостное тѣло въ оригинальной манерѣ рисовалось какъ рядъ совмѣщённыхъ воедино плоскостей. Пикассо много работалъ какъ графикъ, скульпторъ, керамистъ, и т. д. Вызвалъ къ жизни массу подражателей и оказалъ исключительное вліяніе на развитіе изобразительнаго искусства въ ХХ вѣкѣ.

Первыя работыПравить

Пикассо началъ рисовать съ самаго дѣтства, первые уроки художественнаго мастерства Пикассо получилъ у своего отца — учителя рисованія Х. Руиса, и вскорѣ владѣлъ им въ совершенствѣ. Въ 8 лѣтъ онъ рисуетъ свою первую серьёзную картину масломъ, Пикадора, съ которой онъ не расставался въ теченіе всей жизни.

Пикассо учился въ школѣ искусствъ въ Ла-Корунье (18941895). Въ 1895 году он поступаетъ въ школу изящныхъ искусствъ въ Барселонѣ. Сначала онъ подписывается своимъ именемъ по отцу Ruiz Blasco, но затѣмъ выбираетъ фамилію матери Picasso. Въ сентябрѣ 1897 онъ уезжаетъ въ Мадридъ, гдѣ въ октябрѣ проходитъ конкурсъ въ академію Санъ-Фернандо.

Пикассо возвращается въ Барселону въ іюнѣ 1898, тамъ онъ входитъ въ общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе съ круглыми столами на художественные темы. Въ этом кафе пройдёт его первая выставка. Въ Барселонѣ онъ сблизился со своими будущими друзьями Carlos Casagemas и Jaime Sabartès.

«Голубой» и «розовый» періоды Править

В 1900 Пикассо со своим другомъ Casagemas уѣзжаетъ въ Парижъ. Именно тамъ Пабло Пикассо познакомился съ творчествомъ импрессіонистовъ. Его жизнь въ это время сопряжена со многими трудностями, а самоубійство его друга Casagemas глубоко подѣйствовало на молодого Пикассо.

При этихъ обстоятельствахъ въ началѣ 1902 года онъ началъ дѣлать работы въ стилѣ, впослѣдствіи названномъ «голубой періодъ». Стиль этотъ Пикассо разрабатываетъ по возвращеніи въ Барселону, въ 19031904 г. Въ работахъ этого періода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхоліи и печали (Пикассо считалъ — «ктоъ грустенъ, тотъ искрененъ»); движенія людей замедленны, они словно вслушиваются въ себя («Любительница абсента», 1901; «Свиданіе», 1902; «Нищій старикъ съ мальчикомъ», 1903). Въ палитрѣ мастера преобладаютъ голубые оттѣнки. Отображая человѣческія страданія, Пикассо въ этотъ періодъ рисовалъ слѣпыхъ, нищихъ, алкоголиковъ и проститутокъ. Ихъ отчасти удлинённыя тѣла на картинахъ напоминаютъ работы испанскаго художника Эль Греко.

Произведеніе переходнаго періода — отъ «голубого» къ «розовому» — «Дѣвочка на шарѣ» (1905, Музей изобразительныхъ искусствъ, Москва).

Въ 1904 году Пикассо поселяется въ Парижѣ, гдѣ находитъ пристанище въ знаменитомъ монмартрскомъ общежитіи для бѣдныхъ художниковъ Бато-Лавуаръ: начинается такъ называемый «розовый періодъ», въ которомъ печаль и нищета «голубого періода» смѣнилась образами изъ болѣе живого міра театра и цирка. Художникъ отдавалъ предпочтеніе розово-золотистому и розово-серому тонамъ, а персонажами были странствующіе комедіанты, танцовщики и акробаты; картины этого періода проникнуты духомъ трагическаго одиночества обездоленныхъ, романтической жизни странствующихъ комедіантовъ («Семья акробатовъ съ обезьяной», 1905).

Кубизмъ Править

Файл:JuanGris.Portrait of Picasso.jpg

Отъ экспериментовъ съ цвѣтомъ и передачи настроенія Пикассо обратился къ анализу формы: сознательная деформація натуры («Авиньонскія дѣвицы», 1907), односторонняя интерпретація системы Сезанна и увлеченіе африканскою скульптурою приводятъ его къ абсолютно новому жанру. Вмѣстѣ съ Жоржемъ Бракомъ, котораго встрѣтилъ въ 1907 г., Пикассо становится родоначальникомъ кубизма — художественнаго направленія, отвергавшаго традиціи натурализма и изобразительно-познавательную функцію искусства.

Пикассо уделяетъ особое вниманіе превращенію формъ въ геометрическіе блоки («Фабрика въ Хорта де Эбро», 1909), увеличиваетъ и ломаетъ объёмы («Портретъ Фернанда Оливье», 1909), разсѣкаетъ ихъ на плоскости и грани, продолжающіяся въ пространствѣ, которое самъ онъ считаетъ твёрдымъ тѣломъ, неизбежно ограниченнымъ плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Перспектива исчезаетъ, палитра тяготеетъ къ монохромности, и хотя первоначальная цѣль кубизма состояла въ том чтобы болѣе убедительно, чемъ съ помощью традиционныхъ пріёмовъ, воспроизвести ощущеніе пространства и тяжести массъ, картины Пикассо зачастую сводятся къ непонятнымъ ребусамъ. Чтобы вернуть связь съ реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводятъ в свои картины типографскій шрифтъ, элементы «обманокъ» и грубые матеріалы — обои, куски газетъ, спичечныя коробки. Начинаютъ преобладать натюрморты, преимущественно съ музыкальными инструментами, трубками и коробками изъ-подъ табака, нотами, бутылками съ виномъ и т. п. — атрибуты, присущіе образу жизни художественной богемы начала вѣка. Въ композиціяхъ появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованныя номера телефоновъ, домовъ, обрывки имёнъ возлюбленныхъ, названій улицъ, кабачковъ. Техника коллажа соединяетъ грани кубистической призмы въ большія плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаётъ въ спокойной и юмористической манерѣ открытія, сдѣланныя въ 1910—1913 («Портретъ девушки», 1914). Въ «синтетическій» періодъ появляется также стремленіе къ гармонизаціи колорита, уравновешеннымъ композиціями, которыя временами вписываются въ овалъ. Собственно кубистическій періодъ въ творчествѣ Пикассо заканчивается вскорѣ послѣ начала Первой міровой войны, раздѣлившей его съ Жоржемъ Бракомъ. Хотя въ своихъ значительныхъ произведеніяхъ художникъ использует нѣкоторые кубистическіе пріёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

Русскій балетъ Править

В 1917 Жанъ Кокто уговаривает Пикассо поѣхать съ нимъ въ Римъ для исполненія декорацій къ балету «Парадъ» на музыку Эрика Сати для Сергѣя Дягилева. Сотрудничество Пикассо съ Русскими балетами (декораціи и костюмы для «Треуголки», 1919) воскрешаетъ въ нёмъ интересъ къ декоративизму.

Въ этой компаніи Пикассо знакомится съ балериною Ольгою Хохловой, которая станетъ его первою женой. 12 февраля 1918 года они женятся въ русской церкви въ Парижѣ, свидѣтелями на ихъ свадьбѣ были Жанъ Кокто, Максъ Жакобъ и Гійомъ Аполлинеръ. У нихъ рождается сынъ Поль (4 февраля 1921).

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоеннаго Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успѣхъ художника въ обществѣ — всё это отчасти объясняетъ этотъ возвратъ къ фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжаетъ писать въ то время ярко выраженныя кубистическія натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Наряду съ цикломъ великаншъ и купальщицъ, картины, вдохновленные «помпейскимъ» стилемъ («Женщина въ бѣломъ», 1923), многочисленные портреты жены («Портретъ Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являютъ собою одни изъ самыхъ пленительныхъ произведеній, когда-либо написанныхъ художникомъ, даже при томъ, что своею слегка классическою направленностью и пародійностью они нѣсколько озадачили авангардъ того времени.

Сюрреализмъ Править

Въ 1925 начинается одинъ изъ самыхъ сложныхъ и неровныхъ перѣодовъ въ творчествѣ Пикассо. Послѣ эпикурейскаго изящества 1920-хъ («Танецъ») Пикассо создаетъ атмосферу конвульсій и истеріи, ирреальный міръ галлюцинацій, что можно объяснить, отчасти, влияніемъ поэтовъ-сюрреалистовъ, проявившимся въ нѣкоторыхъ рисункахъ, стихотвореніяхъ, написанныхъ въ 1935, и театральной пьесѣ, созданной во время войны. На протяженіи нѣсколькихъ лѣтъ воображеніе Пикассо, казалось, могло создавать только монстровъ, нѣкихъ разорванныхъ на части существъ («Сидящая купальщица», 1929), орущихъ («Женщина въ креслѣ», 1929), раздутыхъ до абсурда и безформенныхъ («Купальщица», рисунокъ, 1927) или воплощающихъ метаморфическіе и агрессивно-эротическіе образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Несмотря на нѣсколько болѣе спокойныхъ произведеній, которыя являются въ живописномъ планѣ наиболѣе значительными, стилистически это былъ весьма перемѣнчивый періодъ («Девушка передъ зеркаломъ», 1932). Женщины остаются главными жертвами его жестокихъ безсознательныхъ причудъ, возможно, потому, что самъ Пикассо плохо ладилъ со своею собственною женой, или потому, что простая красота Маріи-Терезы Вальтеръ, съ которою онъ познакомился въ мартѣ 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Она стала также моделью для нѣскольких безмятежныхъ и величественныхъ скульптурныхъ бюстовъ, исполненныхъ въ 1932 въ замкѣ Буажелу, который онъ пріобрёлъ въ 1930. Въ 19301934 именно въ скульптурѣ выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женскіе ню, въ которыхъ иногда замѣтно влияніе Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькія фигуры въ духѣ сюрреализма («Мужчина съ букетомъ», 1934) и особенно металлические конструкціи, имеющія полуабстрактныя, полуреальныя формы и исполненные порой изъ грубыхъ матеріаловъ (онъ создаётъ ихъ съ помощью своего друга, испанскаго скульптора Хуліо Гонсалеса — «Конструкція», 1931). Наряду съ этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо къ «Метаморфозамъ» Овидія (1930) свидѣтельствуютъ о постоянствѣ его классическаго вдохновенія.

«Герника» и пацифизмъ Править

Файл:PicassoGuernica.jpg

Въ 1937 симпатіи Пикассо — на сторонѣ республиканцевъ, борющихся въ Испаніи (серія акватинтъ «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная въ видѣ открытокъ, разбрасывалась съ самолётовъ надъ позиціями франкистовъ). Въ апрѣлѣ 1937 нѣмецкая и итальянская авиація бомбила и разрушила небольшой городокъ басковъ Герника — культурный и политическій центръ жизни этого свободолюбиваго народа. За два мѣсяца Пикассо создаётъ свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено въ республиканскомъ павильонѣ Испаніи на Всемірной выставкѣ въ Парижѣ. Свѣтлыя и тёмныя монохромныя краски словно передаютъ ощущеніе отъ всполоховъ пожара. Въ центрѣ композиціи, наподобіе фриза, въ комбинаторикѣ кубистическо-сюрреалистическихъ элементовъ показаны павшій воинъ, подбегающая къ нему женщина и раненая лошадь. Основной темѣ сопутствуютъ изображенія плачущей женщины съ мёртвымъ ребенкомъ, быкомъ за ея спиною и женскою фигурою въ пламени съ воздѣтыми вверхъ руками. Въ темноту маленькой площади, надъ которою виситъ фонарь, протягивается длинная рука со свѣтильникомъ — символомъ надежды.

Ужасъ, охватившій Пикассо передъ угрозою варварства, нависшаго надъ Европою, его страхъ передъ войною и фашизмомъ, художникъ не выразилъ прямо, но придалъ своимъ картинамъ тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибахъ», 1939), сарказмъ, горечь, которые не коснулись только лишь дѣтскихъ портретовъ («Майя и ея кукла», 1938). И вновь женщины стали главными жертвамиъ этого общаго мрачнаго настроенія. Среди нихъ — Дора Мааръ, съ которою художникъ сблизился въ 1936 и красивое лицо которой онъ деформировалъ и искажалъ гримасами («Плачущая женщина», 1937). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось съ такою ожесточенностію; увѣнчанныя нелѣпыми шляпами, лица, изображённыя въ фасъ и въ профиль, дикія, раздробленныя, разсѣченныя пото́мъ тѣла, раздутыя до чудовищныхъ размѣровъ, а ихъ части соединены въ бурлескныя формы («Утренняя серенада», 1942). Нѣмецкая оккупація не могла, понятно, испугать Пикассо, который оставался въ Парижѣ съ 1940 по 1944. Она также нисколько не ослабила его дѣятельности: портреты, скульптуры («Человѣкъ съ агнцемъ»), скудные натюрморты, которые порой съ глубокимъ трагизмомъ выражаютъ всю безысходность эпохи («Натюрмортъ съ бычьимъ черепомъ», 1942).

Въ 1944 Пикассо становится членомъ Французской коммунистической партіи, но кажется, не проникается ея идеями настолько, чтобы выражать ихъ въ своихъ крупныхъ историческихъ произведеніяхъ, чего, вѣроятно, ждали отъ него его политическіе товарищи. Гуманистическіе воззренія Пикассо проявляются въ его работахъ: въ 1950 онъ рисуетъ знаменитаго «Голубя мира».

Послѣ войны Править

Файл:Stamp P.JPG

Послѣвоенное творчество Пикассо можно назвать счастливымъ; онъ сближается съ молодою Франсуазой Жило, съ которою познакомился въ 1945 и которая подаритъ ему двоихъ дѣтей, давъ такимъ образомъ темы его многочисленныхъ очаровательныхъ семейных картинъ. Онъ уѣзжаетъ изъ Парижа на югъ Франціи, открываетъ для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведенія, созданныя въ 19451955, очень среднеземноморскіе по духу, характерны своею атмосферою языческой идилліи и возвращеніемъ античныхъ настроеній, которыя находятъ своё выраженіе въ картинахъ и рисункахъ, созданныхъ въ концѣ 1946 въ залахъ музея Антибъ, ставшаго впослѣдствіи музеемъ Пикассо («Радость жизни»).

Осенью 1947 Пикассо начинаетъ работать на фабрикѣ «Мадура» въ Валлорисѣ; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, онъ самъ выполняетъ множество блюдъ, декоративныхъ тарелокъ, антропоморфныхъ кувшиновъ и статуэтокъ въ видѣ животныхъ («Кентавр», 1958), иногда нѣсколько архаичныхъ по манерѣ, но всегда полныхъ очарованія и остроумія. Особенно важны въ тотъ періодъ скульптуры («Беременная женщина», 1950). Некоторыя изъ нихъ («Коза», 1950; «Обезьяна съ малышомъ», 1952) сдѣланы изъ случайныхъ матеріаловъ (брюхо козы выполнено изъ старой корзины) и относятся къ шедеврамъ техники ассамбляжа. Въ 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началомъ тяжелаго моральнаго кризиса, который эхом отдаётся въ замѣчательной серіи рисунковъ, исполненныхъ между концомъ 1953 и концомъ зимы 1954; въ нихъ Пикассо, по-своему, въ озадачивающей и ироничной манерѣ, выразилъ горечь старости и свой скептицизмъ по отношенію къ самой живописи. Въ 1954 онъ встрѣчается съ Жаклинъ Рокъ, которая въ 1958 станетъ его женою и вдохновит его на серію очень красивыхъ портретовъ.

Произведенія послѣднихъ пятнадцати лѣтъ творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская въ Каннахъ», 1956). Можно, однако, выдѣлить испанскій источникъ вдохновенія («Портретъ художника, въ подражаніе Эль Греко», 1950) и элементы тавромахіи (возможно, потому, что Пикассо былъ страстнымъ поклонникомъ популярной на югѣ Франціи корриды), выраженной въ рисункахъ и аквареляхъ въ духѣ Гойи (1959—1968). Чувствомъ неудовлетворенія собственнымъ творчествомъ отмѣчена серія интерпретацій и вариацій на темы знаменитыхъ картинъ «Девушки на берегу Сены. По Курбе»,1950; «Алжирскія женщины. По Делакруа» (1955); «Менины. По Веласкесу» (1957); «Завтракъ на травѣ. По Мане» (1960). Никто изъ критиковъ не смогъ дать удовлетворительнаго объясненія этимъ страннымъ, дерзкимъ композиціямъ, даже если онѣ находили своё завершеніе въ дѣйствительно превосходныхъ картинахъ.

Наслѣдіе Править

Файл:HotelSale hinten.JPG

Пикассо умеръ 8 апрѣля 1973 въ Муженѣ (Франція) на своей виллѣ Notre-Dame-de-Vie. Похороненъ возлѣ принадлежавшаго ему замка Вовенартъ.

Музей Пикассо былъ открытъ въ Барселонѣ, благодаря самому художнику, который въ 1970 преподнёсъ въ даръ городу свои работы. Въ 1985 музей Пикассо былъ открытъ и въ Парижѣ (отель Сале); сюда вошли работы, переданные наслѣдниками художника, — болѣе 200 картинъ, 158 скульптуръ, коллажи и тысячи рисунковъ, эстамповъ и документовъ, а также личная коллекція Пикассо. Новые дары наслѣдниковъ (1990) обогатили парижскій музей Пикассо, Городской музей современнаго искусства въ Парижѣ и нѣсколько провинціальныхъ музеевъ (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографіи).

Лауреатъ Международной Ленинской преміи «За укрѣпленіе мира между народами» (1962).

Пикассо оказалъ громадное влияніе на художниковъ всѣхъ странъ, ставъ однимъ изъ самыхъ известныхъ мастеровъ въ искусствѣ XX вѣка.


































Обнаружено использование расширения AdBlock.


Викия — это свободный ресурс, который существует и развивается за счёт рекламы. Для блокирующих рекламу пользователей мы предоставляем модифицированную версию сайта.

Викия не будет доступна для последующих модификаций. Если вы желаете продолжать работать со страницей, то, пожалуйста, отключите расширение для блокировки рекламы.

Также на Фэндоме

Случайная вики